Gustav Mahler: Adagio – Sinfonia nº9

Culto a Mishima

En su ensayo más importante: Bunka Boueiron (defensa de la cultura), defendía con furor la figura del emperador.

Más tarde Mishima formaría la Sociedad del Escudo.

Mishima (Kimitake Hiraoka, su verdadero nombre, que significa príncipe guerrero), fue un excepcional escritor y dramaturgo japonés, que nació en Tokio el 14 de Enero de 1925, y falleció el 25 de Noviembre de 1970.

Fue propuesto para el premio nobel de literatura en tres ocasiones. Pero el premio se lo dieron a su primer maestro Yasunari Kawabata, se cree que fue Mishima el que quiso dejar el premio a Kawabata, como muestra de respeto al hombre que le había enseñado el camino de los círculos literarios de Tokio en 1940.

Fue criado por su abuela Natsu, que tenía una mórbida tendencia a la violencia, y descendía de una familia vinculada a los samuráis Tokuwaga, (que ostentaron todo el poder en Japón en 1192 – 1593). Su abuela con unas ideas cercanas a la locura, y que no le dejaba jugar a la luz del sol, fue quien favoreció la fascinación de Mishima por la muerte.

No fue a la guerra por padecer tuberculosis, suceso que él entendió como una humillación.

En la década de los 60 escribió sus mejores obras, entre ellas la trilogía de El mar de la fertilidad (nieve de primavera, caballos desbocados, y el templo del alba), después de morir, póstumamente y perteneciente a la trilogía, salió La corrupcion de un ángel.

También escribió Tozoku (Ladrones), Kamen no Kokuhaku (confesiones de una máscara), obra autobiográfica sobre un joven homosexual que se escondía detrás de una máscara para encajar en la sociedad (personaje que solo vivía dentro de la cabeza de Mishina)

Mishima escribió 40 novelas, 18 obras de teatro, y más de 40 libros de relatos y ensayos.  

La Kunsthalle (en alemán sala de arte)

Cuando Yukio Mishima se suicidó practicándose el seppuku (hara-kiri), el mundo se detuvo por unos instantes, después continuó, pero un poco más lentamente.

La costumbre era, que después de cortarse el vientre de izquierda a derecha, y de arriba a abajo mediante el seppuku, era norma general llevar a un guarda espaldas o amigo, para posteriormente cortarle la cabeza con un sable, y así evitar un sufrimiento innecesario. Su guardaespaldas y amigo, después de tres intentos no pudo cortarle la cabeza, y tuvo que ser otro el que decapitara a Mishima. Su amigo después también se hizo el seppuku y fue decapitado. 

La naturaleza teatral de su suicidio, fue y es, un testamento espiritual dejado por Mishima, para las legiones de seguidores que tiene en todo el mundo.

Homenaje a las víctimas del fascismo del régimen nazi. Las figuras son obra del escultor Fritz Cremer Wilhelm, y representan: El dolor y la acusación.

Capilla Ruso Ortodoxa construida en 1824

Hay más vuelos en mí. Este no es mi último vuelo. 

La tumba de los soldados rusos que cayeron en la II guerra mundial, tras librar fieros combates contra el ejército alemán. 2200 soldados del ejército soviético yacen aquí en su último descanso.

La tumba familiar del magnate del acero, Karl Wittgenstein. (Leipizg, 8 de Abril de 1847 – 20 de Enero de 1913, Viena).

Wittgenstein, de raíces judías, y con tan solo 13 años emigró a los Estados Unidos, con la única posesión que tenía: un violín. En 1867, siete años más tarde regresa a Viena, estudia una ingeniería en la universidad, y empieza a trabajar en una fábrica de acero en La República Checa, al poco tiempo se convierte en director, y unos años después, a finales del siglo 19,  es considerado uno de los lideres industriales de Europa, controlando todos los recursos de hierro y acero.

 En 1890 había adquirido una de las mayores fortunas del mundo. Fue amigo del segundo hombre más rico de la historia, Andrew Carnegie, creador de EE.UU. Acero. (El hombre más rico de la historia fue John D. Rokefeller)

Los hijos de Karl Wittgenstein fueron: Hermine (soltero), Dora (murió al nacer), Hans, (suicidio, un prodigio musical, comenzó a componer a los 4 años), Kurt (suicidio, se pegó un tiro), Helene (casada), Rudolf (suicidio, homosexual, se quitó la vida después de asistir al funeral de un amigo), Margherita (casada con un rico industrial farmacéutico americano, fue musa y modelo de Gustav Klimt), Paul (destacado pianista zurdo y manco, perdió un brazo en la I guerra mundial), Ludwing (un genio, Filósofo de la mente, de la Lógica, de las Matemáticas, y del lenguaje)

Ludwing Josef Johann Wittgenstein

Considerado por muchos como el mayor Filósofo del siglo XX. Escribió el Tractatus Lógico-Philosophicus, ampliamente denominado como una de las obras filosóficas más importantes .

Wittgenstein Ludwig – Tractatus logico philosophicus bilingue

Alfred Grunfeld, pianista y compositor austriaco. Nació en Praga el 4 de Julio de 1852, y murió en Viena el 4 de Enero de 1924. Fue el pianista privado del emperador Guillermo I de Alemania. Fue profesor del conservatorio de Viena, y fue el primer músico en hacer una grabación comercial.

Eduard von Bauernfeld (1802 – 1890), licenciado en filosofía y jurisprudencia decidió desembarcar en el teatro, fue después un destacado dramaturgo. Activó el movimiento liberal en Viena, fue amigo de Schubert, y en sus libros desgranó la vida política y social de los vieneses, con un lenguaje adulto, elegante, e inteligente. Criticó severamente a su gobierno.

 Michael Adler, político, nació en 1856, y murió en 1905

 Barón Karl von Hasenauer (20 de Julio de 1833 – 4 de Enero de 1894). Fue un importantísimo arquitecto austriaco. Por su labor obtuvo un título nobiliario, otorgado por el emperador Franz Joseph I

Alois prinz von und zu Liechtenstein, (Viena 1846 – 1920 Viena) (el príncipe Alois de Liechtenstein). Fue un político y reformador social (estudió derecho, y después hizo la carrera militar). Lo dejó todo por la política. Conocido también como  –el príncipe rojo–

Franz Freiherr von Wertheim, de origen modesto, fue un gran empresario industrial. Pionero de la moderna industria de la publicidad, gano varios premios. Nació en Krems, Austria el 12 de Abril de 1814, y murió el 3 de Abril de 1883 en Viena.

La tumba de Johann von Herbeck, (Viena, 25 de Diciembre de 1837 – 28 de Octubre de 1877, Viena). Fue un compositor y director de orquesta austriaco, conocido por descubrir y dirigir por primera vez, la 9ª sinfonía inacabada de Franz Schubert. Fue un músico autodidacta.

Franz Schmidt (Bratislava 1874 – 1939 Viena), fue un compositor austriaco de sinfonías, y también de conciertos y operas. En el conservatorio de Viena fue profesor de violonchelo y de piano. Fue acusado de nazi, pero no era antisemita, y al ser un destacado compositor austriaco fue presentado a Hitler, que le encargó la composición de la famosa –Cantata– (Resurección Alemana), pero no la acabó, fue Robert Wagner quien lo hizo. La Cantata estaba compuesta sobre un texto nazi, se cree que Schmidt no pudo finalizar la obra por no estar comprometido con la causa. Después de acabar la II guerra mundial, los ejércitos aliados pusieron en marcha una depuración de la sociedad, y posterior persecucion de todo lo relacionado con el nazismo.

Anton Brenek, maestro escultor (1848 – 1908)

 Carl Stadtrath Meissl (1829 – 1924) Alcalde.

Heini Mackowitz

Ludwig van Beethoven – Fur Elise

Ludwig van Beethoven – Moonlight Sonata (Mvt 1º)

Ludwig van Beethoven – Rondo e capriccio (Evgeny Kissin)

Ludwig van Beethoven – Sinfonia Nº 5  Mvt 1º

En un barrio residencial de Viena se encuentra La Hundertwasserhaus. Un lugar diseñado y creado, por el escultor vienes Friedensreich Hundertwasser. Esto es un viaje por la arquitectura creativa.

La arquitectura juguetona de Hundertwasser, debe de interpretarse ante todo como un espejismo.

Las características de Friedensreich Hundertwasser, son la expresión del Shock en el arte pictorico. 

Su filosofía y su enviroment, son un rechazo a las líneas rectas.

La Hundertwasserhaus, son colores brillantes y formas orgánicas.

Es una reconciliación de los humanos con la naturaleza.

El estilo sui generis de Friedensreich Hundertwasser, es a menudo comparado con el de Gustav Klim.

Son las espirales y las curvas la fuente de inspiracion del artista, generadas por puntos que se van alejando progresivamente del centro, a la vez que giran al rededor de él.

Características irregulares inundan un paisaje natural.

Arboles y vegetación crecieron dentro de las casas. El artista no cobró nada por el diseño.

Las calles son melodías ondulantes para los pies del que camina.

Un piso ondulado es una melodía para los pies.

Sintió que la Arquitectura estándar no podía denominarse como un arte. Declaró que el diseño de cualquier edificio debería estar influenciado por la estética de cada uno de sus moradores.  

En su segundo manifiesto publicado en 1972, –Your Window right– sugería que plantar árboles en entornos urbanos, debería ser una obligación.

Un mundo blando, ondulante y de goma.

En un intento de curar la arquitectura, Friedensreich Hundertwasser, redondea los pilares, decora las fachadas con ventanas de diversos tamaños, salpica de frenéticos colores las piedras en bruto. Su resultado es, un cambio de manera de ver los edificios.

Cuando uno sueña solo, no es mas que un sueño. Cuando muchos sueñan juntos, es el principio de una nueva realidad.

–Friedensreich Hundertwasser–

Hundertwasser, trató de recrear un pequeño paraíso en la tierra.

La tumba simbólica de Mozart, ya que sus restos nunca fueron encontrados.

Supuestamente, y gracias a la presión que ejercieron todos los intelectuales de Europa hacia las autoridades vienesas, Mozart fue localizado en una fosa común, sin nombre y de tercera categoría, en el cementerio de St Marx en Viena. (Otras fuentes dicen que fue enterrado sin ataúd, y al no practicarle la autopsia, nunca se supo las causas de su muerte)

El compositor Johann Adolph Hasse solía decir de él: –Es un genio demasiado peligroso para la mediocridad de sus compañeros de profesión–

Joseph Haydn dijo esto otro: –La posteridad no verá otro talento como él, en los próximos 100 años. Yo sólo sé, que Mozart es el compositor más grande que tiene hoy el mundo–

Wolfgang Amadeus Mozart – Piano Concerto Nº 21 – Andante

Su resplandor y madurez era tal, que desarrollo un estilo único, un estilo que resplandecía de elegancia en la oscuridad y en la pasión. Todo por su visión de la humanidad, redimido por el arte, y perdonado y reconciliado con la naturaleza y el absoluto.

A los 5 años ya componía, tocaba el piano y el violín. A pesar de su corta vida, dejo una obra muy extensa (600 obras), muchas de ellas reconocidas como obras cumbre de la música clásica.

Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony 40 en G menor

No existe en toda la historia de la música, un compositor tan joven, y con una vocación tan temprana, que haya desembocado tan espléndidamente en la genialidad.

De niño era simpatico y cordial, su atractiva figura despertaba admiración, era comunicativo y desenvuelto, pero sobre todo, y por lo que más destacaba, era por su capacidad creadora y por su inteligencia.

Nadie que se acercase a él, se iba de vacío, a todos marcó, a todos maravilló. Por sus extraordinarias facultades le rindieron tributo: Emperadores, reyes, príncipes, toda la nobleza, compositores, artistas, los ciudadanos, y hasta el mismísimo Papa. Todos se inclinaron ante el niño prodigio que fue Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart (Joannes Chrysostomos Wolfgangus Theophilus Mozart, su verdadero nombre), nació en Salzburgo el 27 de Enero de 1756, y falleció en Viena el 5 de Diciembre de 1791.

Fue un compositor reconocido por todos como el más grande. Capaz de expresar con su música lo que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.

Mozart – Sonata para piano nº 11 – Rondo Marcha turka

 Mozart fue un genio rodeado de un halo de misterio, que va desde que nació hasta que falleció misteriosamente a la edad de 31 años. Además de genio y prodigio, fue un rebelde como él solo, fue impredecible, sensible, anárquico, y rodeado de conspiraciones y de envidias en su contra. Todo esto hace de este personaje un derroche de facultades nada usual, un derroche de vitalismo, de proyectos, y de sentimientos nada corriente.

Un genio aclamado por todos, e ignorado inexplicablemente por todos al final de su vida. (de ahí que no supieran donde estaba enterrado ni siquiera). Escasamente tres personas cuentan las crónicas que acompañaron al cadáver al cementerio para ser enterrado.

A los 14 años, empezó a componer sus primeros poemas musicales para voz y piano. A los 17, ya había creado una obra maestra; la primera de muchas inspiradas en poemas de Goethe. Y a los 19 años, ya había escrito mas de 250 lieder.

Un gran compositor de Lieder (en alemán, breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), y gran creador de música para piano de cámara y orquesta. Fue alumno de Antonio Salieri.

Fue uno de los más importantes músicos austriacos a comienzos del siglo XIX. Consiguió componer una obra musical excelente por su belleza e inspiración. De joven su profesor de música se percató pronto de su talento y llegó a decirle: no tengo más que enseñarle, el conocimiento lo ha adquirido de Dios.

Durante sus últimos años escribió piezas magistrales, reflejo de su vida y fruto de sus experiencias personales.

Este gran compositor no fue reconocido en vida: pero después de su muerte, su arte creció a pasos agigantados.

Franz Schubert: Serenade

Franz Schubert vivió tan solo 31 años. Hijo de una familia humilde, fue el duodécimo de trece hermanos. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba; murió un año después que su ídolo.

 Franz Peter Schubert, nació en Viena el 31 de Enero de 1797, y falleció en Viena el 19 de Noviembre de 1828.

Este gran maestro y continuador del romanticismo musical iniciado por Beethoven, tuvo un enfrentamiento con su padre, (su padre, pese al talento de su hijo, quería que tuviese la misma profesión que él, maestro de escuela), y Schubert se fue de su casa.

Schubert no tuvo muchos amigos, pero los pocos que tuvo, le fueron siempre fieles. Nunca consiguió estrenar ni publicar ninguna de sus obras; durante su corta vida vivió una vida bohemia, siempre rodeado de intelectuales, y amante de las tabernas y de los ambientes populares.

El Danubio es el segundo rio más largo de Europa después del Volga. Nace en la selva negra de Alemania, y después de recorrer 2.888 Km, muere en el mar negro, formando el delta del Danubio en Rumania. A su paso recorre Alemania, Austria, Eslovaquia, Hungría, Croacia, Servia, Rumania, Bulgaria, Moldavia, Ucrania, Checoslovaquia, Suiza, Eslovenia, Bosnia, y Montenegro.

El Danubio fue la frontera natural, (el limes, del imperio romano), en la edad antigua, cuando se formaron las primeras civilizaciones.

La Esfinge.

La Esfinge que decora los esquinazos de este edificio en el centro de Viena, es obra de Gustav Klimt.

La Esfinge, como dijo el gramático Apolodoro (alumno de Epicuro), es un espíritu sobrenatural y divino, representado con rostro de mujer, cuerpo de león, y alas de ave. Publio Papinio Estacio (poeta italiano, y maestro de retorica), definió a la Esfinge como un monstruo con el rostro pálido, la boca llena de veneno, los ojos como brasas ardientes, y las alas siempre manchadas de sangre.

La madre de la Esfinge fue la horrenda Quimera, (hija de Tifón y de la dragona Equidna), y su padre fue Orto, (el perro de dos cabezas hermano de Cerbero)

La Esfinge fue mandada al mundo terrenal por la diosa vengativa Hera, sin embargo otras fuentes analizadas, dicen que los que la enviaron fueron Baco, y el hermanastro de Palas Atenea, Ares, (el dios olímpico de la guerra, y la personificación de la fuerza bruta y la violencia). También hay otras narraciones antiguas que opinan, que fue Hades, (el dios de los muertos, el señor del inframundo), quien ordeno que fuera a castigar a los habitantes de Tebas.

Los escritores de la antiguedad no se ponen de acuerdo en decir, quien fue el que envió a este demonio único a la tierra, y tambien único en ascendencia divina. Pero el caso es, que la Esfinge se instaló en un monte cerca de la ciudad de Tebas, y poco tiempo después, todo era desolación, y un enorme cementerio creció alrrededor de su morada, donde asesinaba y devoraba a sus víctimas y a todos los seres humanos que estuvieran a su alcance, y no supiesen responder a los enigmas ciertamente imposibles que ella preguntaba.  

 Según la leyenda, fue Edipo quien descifro los enigmas, y destruyó a la Esfinge. Aquí todos los historiadores coinciden al decir, que nadie pudo descifrar los enigmas, ni siquiera Edipo, a menos que se lo hubiera dicho un Oráculo.

El enigma de la Esfinge, obra de Gustave Dore.

Perséfone, la deidad de la vida, de la muerte, y de la resurección.

Un día se encontraba Perséfone bañándose con los espíritus femeninos de la naturaleza (Las Ninfas), en el manantial de un lago de aguas dulces y tranquilas, rodeado de frondosos árboles, y de una gran variedad de flores de brillantes colores y deliciosos aromas.

El lugar era un pequeño paraíso, un verdadero regalo para la vista y el olfato. Pero de repente se hizo el silencio, el alegre cantar de los pajarillos desapareció, y se instalo en el lugar el mutismo más absoluto, roto instantes después por el atronador ruido que hizo la tierra al abrirse. Y allí estaba él, el señor del inframundo, la completa autoridad de los demonios, allí estaba Hades (Plutón para los romanos), erguido y orgulloso, portando el casco de la invisibilidad, regalo de los ciclopes, y el cetro de dos puntas, su arma favorita de poder, allí estaba el hijo de Crono y de Rea, con su fiel guardian (Cerbero), con su carroza negra, y sus alazanes inmortales.

Perséfone gritaba y gritaba, pero nadie la escuchaba, nadie podía ayudarla ya, Hades se había enamorado perdidamente de ella,y Eros era el único culpable. El señor del mal había viajado desde las lejanas entrañas de la tierra, hasta el frondoso paraje  para llevarse a Perséfone, y así poder compartir con ella, su lecho negro, y su trono de azufre.

Un palacio exuberante conocido como el Versalles vienés. Fue el emperador Maximiliano II quien lo hizo construir en 1559, pero fue  María Teresa, la hija de Carlos VI, quien convirtió el palacio en residencia de verano de los Habsburgo. El color amarillento de su fachada es una clara seña de identidad de la monarquía austriaca, ya que hasta el siglo XX era la –marca– de todos los edificios oficiales de los Habsburgo.

Estos aposentos con la nada despreciable cifra de 1442 habitaciones, con sus jardines, fuentes, laberintos, y sus pistas para pasear, han sido escenario de importantes acontecimientos mundiales: Aquí se reunieron los presidentes ruso y americano (Kennedy y kruchef), el 4 de Junio de 1961 en un momento álgido de la guerra fría. También fue testigo y receptor de los desfiles de los ejércitos de Napoleón, y de Hitler. Acogió a los soberanos británicos, rusos, y austriacos durante sus cumbres y congresos.

La fuente de Neptuno.

Uno de los palacios más grandes, bellos, e importantes del mundo. Residencia habitual de la emperatriz Sissi

Schönbrunn significa: Bellas aguas.

El palacio de Schönbrunn, es uno de los principales edificios históricos y culturales de Austria, ha aparecido en documentales y films cinematográficos.

Johann Strauss: Persischer Marsch – Op. 289

Johann Strauss: Spanischer Marsch

Gracias maestro, por el grandísimo regalo que nos dejaste.

Belvedere, término acuñado por la arquitectura italiana, que significa: Bella vista.

El complejo Belvedere es un lugar reconvertido en museo de arte. Una impresionante colección imperial mora en su interior.

Aquí se encuentra el famoso Beso, de Gustav Klimt.

El palacio Belvedere es un palacio de estructura barroca, que se construyó entre 1714 y 1723.

El palacio es un conjunto artistico dividido en dos, Belvedere alto, y bajo.

Viena es una ciudad segura, limpia, ordenada, verde. Viena es una delicia.